El seminario es un espacio de encuentro y de intercambio de experiencias entre los docentes, en el que tratamos de pensar distintos aspectos de nuestra tarea. La idea es que cada docente pueda problematizar su trabajo a partir de un marco teórico que yo propongo con el fin de que encuentren alternativas diferentes para pensar y desarrollar su proyecto, partiendo de la premisa de que la docencia en arte es una acción artística que no está determinada de antemano sino que es un proceso de apertura a lo nuevo. También vamos a realizar algunas prácticas de movimiento en el espacio y de investigación con materiales que facilitan las conexiones entre los cuerpos. La práctica de movimiento nos servirá para desarrollar la idea de que toda experiencia artística, independientemente del lenguaje de que se trate, supone un cuerpo presente, despierto y activo.
Profesora: Claudia Groesman
Día y horario: sábado 17 de agosto (feriado!) de 14 a 19 hs
Lugar: el hormiguero. espacio cultural
Arancel: $280
Inscripción: elhormiguero.espaciocultural@gmail.com
claudia@claudiagroesman.com.ar
www.claudiagroesman.com.ar
http://proyectoentre.wordpress.com/
Taller de iniciación a la fotografía
Comienza en Mayo y dura 12 clases
Sábados de 10 a 12 hs.
Requerimientos: tener una cámara reflez o cualquiera que se peuda manejar de modo manual.
Para conocer más sobre Natalia, podés entrar en:
Dibujo y bordado en la naturaleza
Taller de encuentros mensuales, de Mayo a Octubre.
Dictado por Nilda Rosemberg, artista bahiense que trabaja e investiga en el arte textil, bordadora y costurera de afición y herencia.
Fechas: 13 de Abril, 11 de Mayo, 15 de Junio, 13 de Julio y siguientes fechas a convenir
Horario: de 10.30 a 15:30 hs.
Precio del taller: Consultar precio vía mail. Incluye: almuerzo + bebida + postre!)
Punto de encuentro a definir -
Cupos limitados (sujeto a cubrir el cupo mínimo).
Quienes se inscriban pueden hacerlo hasta el 8 de Abril, por mail a elhormiguero.espaciocultural@gmail.com o por teléfono al: (0221) 154983769 – 155061343
Taller de pintura para adultos!
Taller de producción visual integral, donde se utilizará con
especial hincapié el dibujo y la pintura como herramientas discursivas
principales. Se brindarán principios básicos para ambos campos referidos a
cuestiones técnicos-procedimentales, contemplando la posibilidad de abrirse a
otras áreas, como el video, la performance, la fotografía, etc., permitiendo
una apertura transdisciplinaria.
Cv contadito:
"Nací en la Ciudad de La Plata en el año 1987. Una de
mis abuelas me supo transmitir la vocación por la docencia y el arte, ya desde
muy temprano. De chico, perseguí éstos intereses de forma intermitente. Hasta
que fuí haciéndome más y más conciente, y decidí atender mis inclinaciones
artísticas... Desde entonces, me avoqué a perfeccionarme. En mi haber, figuran
la Facultad de Bellas Artes-UNLP, donde me titulé como Profesor en Artes
Plásticas con Orientación en Pintura (año 2010), unas pocas muestras
individuales, varias grupales, y muchos profesores y personas que marcaron mi
rumbo personal y artístico".
Taller de ilustración para adultos y seminario de figura humana
El taller esta directamente destinado a elaborar herramientas de comunicación y diálogo desde el desarrollo de la ilustración. Un espacio de exploración e indagación de técnicas y estilos a través de los recursos expresivos de diferentes materiales, herramientas y soportes. Es sobre todo un espacio de producción, una puesta en común entre alumno y docente para lograr un desarrollo satisfactorio de material grafico y/o artístico. El taller es dinámico, basado en el análisis de experiencias personales y de aplicación grupal, de intercambio y comunicación.
La ilustración es un lenguaje por el cual podemos comunicarnos, conocer sus códigos y reinventarlos es parte de ese lenguaje, en el taller profundizaremos sobre los ejes temáticos y sensibles de cada recurso, como así exploraremos autores históricos y contemporáneos, gráficos y artísticos, del humor, la historieta, las artes, el grabado, desde campos de la animación y el diseño, a la ilustración de libros, que hablaron con la línea y la hoja, se divirtieron y dieron su personal perspectiva de las cosas, y de si mismos.
Esta orientado a disfrutar de la ilustración, reinventarla, explorar sus infinitos recursos y comunicarnos a través de ella.
El análisis de la Figura Humana, su estudio y uso como
método de comunicación. El seminario esta pensado y diagramado en 2 etapas
fundamentales, el estudio de la figura humana y el desarrollo (o
profundización) de un trabajo personal.
Primera etapa, Estudio:
Teórico de anatomía, y trabajo con modelo. Dibujo académico,
proporciones, relaciones, Física de los cuerpos.
Segunda etapa, Desarrollo o profundización:
Análisis de la ilustración contemporánea, la “figura humana”
como espacio de comunicación y lenguaje. El desarrollo de la figura en
diferentes espacios visuales, ejemplificaciones.
Leonardo Gauna nace en Zárate, Prov. de Bs. As., donde incursiona en la plástica a través de la escenografa Silvana Zanou. Desde año 2002 vive en La Plata donde actualmente cursa su Licenciatura en Artes Plásticas. Fue publicado en revistas como Caras y Caretas (donde pinto el Logo de la misma por primera vez desde su fundacion e ilustro notas de Felipe Pigna entre otros), Sudestada, La Totora y el Extranjero (de la facultad de cine) subsidiada por el I.N.C.A., Frandeville y la revista de Diseño CranN. Fue ayudante de la cátedra de Dibujo 2y3 de la FBA, donde restauro en 2007 el EScudo identificatorio que luce su fachada. Co-fundador y organizador de los dos primeros encuentros de la convocatoria de dibujantes "Hojas en Blanco".Su obra combina elementos formalmente dispares, técnicas y estilos variados como el óleo, la acuarela, el lápiz, lapicera, pasteles y tinta. Decorativo en primera instancia, pero descriptivo en lo temático.En 2009 edito de manera independiente su primer libro.Expuso y dibujo en diversos lugares, como en el hall del Dardo ROcha donde pinto en vivo.
Taller de moldería y diseño de indumentaria
En el taller se comienza con un análisis del cuerpo y los ejes que nos permiten el desarrollo de la moldería, toma de medidas, construcción de la moldería, base de tejido plano y tejido de punto haciéndolo más integral, para que se proyecte cualquier diseño sin limitarse por el material elegido.
Estudio de los materiales y pautas del armado de las prendas (cortar- coser).
Las transformaciones de la moldería, y pautas de diseño. no requiere conocimientos previos.
Liliana Gonzalez estudió Diseño de indumentaria y textil en la UBA, moldería y sastrería en el Centro Cultural Ricardo Rojas, U.B.A y Metodología de patronaje en el INTI.
Trabajó como Operaria - Modelista asistente en confección de prendas de hombre, control de calidad y desarrollo de molderia en la empresa “Atlántico S.A” y como Modelista free lance en las empresas “Tortugas”, “Ium”, “Olga Naum” y “Maria Cher”.
Fue asistente de producción en el “Taller textil integral” , La plata y jefa de producto en “Hipopótamos Escoceses”.
Actualmente dicta clases en MACA casa cultura y Casa de Cultura Villa Elisa .
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